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| La Libertad guiando al pueblo |
Los máximos representantes del romanticismo francés son Géricault y Delacroix.
La libertad guiando al pueblo de Delacroix es un manifiesto de la pintura romántica.
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La libertad guiando la pueblo
Feudalismo/Arte Románico
Introducción
Durante el feudalismo existía una cadena de dependencias entre el noble de menor rango hacia otro superior al que servía, y éste a un tercero más poderoso, y de esta manera unos a otros hasta llegar al rey, señor de todos y vasallo de nadie. Cada señor en su feudo dirigía la política, la economía y era juez. Era señor de las tierras y de las vidas.
Esta sociedad estaba muy influida por la religión, reflejando la cultura y el arte el carácter cristiano y jerárquico del mundo feudal.
Entre las causa del origen del feudalismo tenemos las siguientes:--- La costumbre germana de vincularse personalmente a un señor.
--- El ruralismo de la sociedad favoreciendo la creación de poderes autónomos.
--- El debilitamiento del poder real tras la muerte de Carlomagno.
--- La inseguridad ante las invasiones normandas que obligó a los nobles a buscar protección de un señor más poderoso.
Origen del feudalismo
Carlomagno, rey de los francos (768-814) realizó numerosas campañas en Italia, España y Alemania para restaurar el Imperio romano de Occidente, extendiendo su reino desde el Atlántico hasta el río Elba, y desde el mar Báltico a Cataluña e Italia. En el año 800 el papa León III lo coronó como emperador. Tras su muerte sus herederos se reparten el Imperio en el Tratado de Verdún (843).
La administración del Imperio se ordenó en provincias o condados. Al frente de ellos estaba un conde con poder civil, militar y judicial. Las provincias fronterizas se llamaron marcas, gobernadas por marqueses. Los missi dominici (un laico y un eclesiástico) velaban por el cumplimiento de las órdenes del rey.
La población vivía de la agricultura, cultivando cereales, con escasos rendimientos. La villa era la unidad de explotación. Las tierras que explotaba directamente el señor se llamaban reserva o terra dominicata y eran trabajadas por sus siervos. El resto se repartía en mansos, que eran entregados por el señor a sus siervos a cambio de un censo (impuesto). Los campesinos podían ser libres o siervos, que no tenían libertad.
Las invasiones que sufrió Occidente en el siglo IX aumentaron la inseguridad por lo que los reyes encomiendan a los nobles la defensa de sus territorios. Las gentes veían en ellos su verdadera protección y no en un rey débil y lejano. Todo ello contribuirá al nacimiento del feudalismo.
El feudalismo
Durante el feudalismo existía una cadena de dependencias entre el noble de menor rango hacia otro superior al que servía, y éste a un tercero más poderoso, y de esta manera unos a otros hasta llegar al rey, señor de todos y vasallo de nadie. Cada señor en su feudo dirigía la política, la economía y era juez. Era señor de las tierras y de las vidas.
Esta sociedad estaba muy influida por la religión, reflejando la cultura y el arte el carácter cristiano y jerárquico del mundo feudal.
Entre las causa del origen del feudalismo tenemos las siguientes:--- La costumbre germana de vincularse personalmente a un señor.
--- El ruralismo de la sociedad favoreciendo la creación de poderes autónomos.
--- El debilitamiento del poder real tras la muerte de Carlomagno.
--- La inseguridad ante las invasiones normandas que obligó a los nobles a buscar protección de un señor más poderoso.
Origen del feudalismo
Carlomagno, rey de los francos (768-814) realizó numerosas campañas en Italia, España y Alemania para restaurar el Imperio romano de Occidente, extendiendo su reino desde el Atlántico hasta el río Elba, y desde el mar Báltico a Cataluña e Italia. En el año 800 el papa León III lo coronó como emperador. Tras su muerte sus herederos se reparten el Imperio en el Tratado de Verdún (843).
La administración del Imperio se ordenó en provincias o condados. Al frente de ellos estaba un conde con poder civil, militar y judicial. Las provincias fronterizas se llamaron marcas, gobernadas por marqueses. Los missi dominici (un laico y un eclesiástico) velaban por el cumplimiento de las órdenes del rey.
La población vivía de la agricultura, cultivando cereales, con escasos rendimientos. La villa era la unidad de explotación. Las tierras que explotaba directamente el señor se llamaban reserva o terra dominicata y eran trabajadas por sus siervos. El resto se repartía en mansos, que eran entregados por el señor a sus siervos a cambio de un censo (impuesto). Los campesinos podían ser libres o siervos, que no tenían libertad.
Las invasiones que sufrió Occidente en el siglo IX aumentaron la inseguridad por lo que los reyes encomiendan a los nobles la defensa de sus territorios. Las gentes veían en ellos su verdadera protección y no en un rey débil y lejano. Todo ello contribuirá al nacimiento del feudalismo.
El feudalismo
Se hizo frecuente la práctica de la encomendación, por la que un hombre libre, vasallo, entraba al servicio de otro, al que juraba fidelidad a cambio de recibir protección. Los servicios recibidos se pagaban con el beneficio de unas tierras, la entrega del beneficio o feudo. A partir del año 877 (capitular de Quercy) la posesión del feudo quedó asegurada en los hijos del vasallo. Es el nacimiento del feudalismo. Con el acto del homenaje el vasallo estaba obligado a dar a su señor el obsequium. El señor debía al vasallo el mitium o protección, y el mantenimiento. Un vasallo podía ser señor de otro hombre o era vasallo de distintos señores
El feudo consistía en un lote de tierras, también podía ser una abadía, un castillo o un cargo. Los campesinos que trabajaban la tierra del feudo vivían en aldeas diseminadas alrededor del castillo. Podían ser campesinos libres, los cuales eran propietarios o siervos que no podían abandonar las tierras sin permiso del señor.
El feudo consistía en un lote de tierras, también podía ser una abadía, un castillo o un cargo. Los campesinos que trabajaban la tierra del feudo vivían en aldeas diseminadas alrededor del castillo. Podían ser campesinos libres, los cuales eran propietarios o siervos que no podían abandonar las tierras sin permiso del señor.
Pagaban una renta en metálico o en especie por explotar la tierra y otros tributos como la talla que el señor exigía arbitrariamente, las corveas u obligación de trabajar gratuitamente las tierras del señor y las banalidades o derechos del señor al monopolio del molino, el lagar o el horno.
La sociedad feudal se dividía en privilegiados, poseían la tierra y tenían privilegios como no pagar impuestos. En este grupo estaba el estamento (grupo social cerrado) de la nobleza cuya función era la guerra, derivada de la mentalidad guerrera de los germanos. Otro estamento privilegiado era el clero, cuya función es rezar. Los obispos y abades recibían de reyes y nobles sus diócesis y abadías. La Iglesia mantiene la unidad de los creyentes y fija las obligaciones religiosas. Poseía feudos y cobraba el diezmo. Curas, párrocos y obispos constituían el clero secular. Monjes y monjas integraban el clero regular. Dentro de los no privilegiados estaban los campesinos y artesanos que se dedicaban a trabajar.
La sociedad feudal se dividía en privilegiados, poseían la tierra y tenían privilegios como no pagar impuestos. En este grupo estaba el estamento (grupo social cerrado) de la nobleza cuya función era la guerra, derivada de la mentalidad guerrera de los germanos. Otro estamento privilegiado era el clero, cuya función es rezar. Los obispos y abades recibían de reyes y nobles sus diócesis y abadías. La Iglesia mantiene la unidad de los creyentes y fija las obligaciones religiosas. Poseía feudos y cobraba el diezmo. Curas, párrocos y obispos constituían el clero secular. Monjes y monjas integraban el clero regular. Dentro de los no privilegiados estaban los campesinos y artesanos que se dedicaban a trabajar.
Los monasterios
La Iglesia se establece en el campo para evangelizar a los campesinos, se ruraliza.
El monasterio es un conjunto de edificios con huerto y tierras. La iglesia es el centro. Allí van los monjes a rezar.
Vestían hábito y hacían tres promesas o votos, obediencia, pobreza y castidad. Se sometían a unas normas o regla que regulaba la vida en el monasterio.
Vestían hábito y hacían tres promesas o votos, obediencia, pobreza y castidad. Se sometían a unas normas o regla que regulaba la vida en el monasterio.
Los monjes cultivaban los campos, cuidan sus granjas y realizan actividades artesanales. Además realizaron una gran obra cultural copiando grandes obras en sus códices miniados.
Los monjes cluniacenses propagaron el arte románico y los cistercienses el arte gótico.
Las cruzadas, con el objetivo específico inicial de restablecer el control cristiano sobre Tierra Santa, se libraron durante un período de casi doscientos años, entre 1095 y 1291. Más tarde, otras campañas en España y Europa Oriental, de las que algunas no vieron su final hasta el siglo XV, recibieron la misma calificación. Las cruzadas fueron sostenidas principalmente contra los musulmanes, aunque también contra los eslavos paganos, judíos, cristianos ortodoxos griegos y, principalmente, contra los enemigos políticos de los papas. Los cruzados tomaron votos y se les concedió la penitencia por los pecados del pasado, a menudo llamada indulgencia.
Es un arte europeo y monacal. Se extiende durante los siglos XI y XII, con unos rasgos comunes en toda Europa debido a las peregrinaciones.
Los monumentos clave de la arquitectura es el templo y el monasterio.
La iglesia aparece con planta de cruz latina, con el brazo longitudinal dividido en tres naves con ábsides semicirculares en la cabecera y girola nacida de la prolongación de las naves laterales tras la cabecera de la nave central.
La bóveda de cañón es realizada con piedra, cargando toda la presión sobre los muros, por eso son gruesos, con vanos muy estrechos, no se abren grandes ventanales.
Dentro de la iglesia los pilares ayudan al muro a sujetar la carga y en el exterior lo hacen los contrafuertes.
La portada es abocinada, con arquivoltas que rodean el arco de la portada.
Torre-campanario unida o separada de la iglesia.
Cabecera de iglesia.
Pintura
Se representa al Pantocrátor en el ábside, el Cristo Majestad rodeado de los símbolos de los evangelistas y dentro de la mandorla.
En la foto el ábside de San Clemente de Tahull, el Cristo con unos ojos penetrantes.
En San Isidoro de León se cubren las seis bóvedas con pinturas. Es el más importante conjunto de frescos del románico español.
También se pintaba sobr
e madera
e madera
Los códices se iluminan. Las miniaturas ilustraban los libros religiosos.
Escultura
La escultura se adapta al hueco al que iba destinada. Los capiteles de columnas y pilares, los tímpanos, arquivoltas se decoraban con temas religiosos, vegetales o figuras fantásticas.
La disposición del capitel obliga a la contorsión pero eso no es un impedimento para conseguir unas escenas maravillosas.
La disposición del capitel obliga a la contorsión pero eso no es un impedimento para conseguir unas escenas maravillosas.
Su planta es de cruz latina con tres naves , las laterales con bóveda de arista y la central de crucería simple. Los tres ábsides que tenía en origen fueron sustituidos por una cabecera gótica en el siglo XVI. En el crucero se alza un cimborrio con un tambor de 16 ventanas sobre el que se levanta una cúpula de gallones revestidos con escamas de piedra y soportada con pechinas de clara influencia bizantina. Es el elemento más llamativo, bello y original del templo, y un verdadero símbolo de la ciudad. Catedral de Zamora wikipedia
Cariátide
Las cariátides son figuras femeninas que cumplen la función de columna o pilastra.
Su nombre, que quiere decir habitantes de la ciudad de Caria (Καρυές), en Laconia, viene, según se decía, de que siendo esta ciudad aliada de los persas durante las Guerras Médicas, sus habitantes fueron exterminados por los otros griegos y sus mujeres fueron convertidas en esclavas, y condenadas a llevar las más pesadas cargas. Se las esculpe a ellas, en lugar de columnas típicamente griegas, para que estén condenadas durante toda la eternidad a aguantar el peso del templo.
Tribuna de las Cariátides, pertenece al Erecteión situado en la Acrópolis de Atenas. Es un templo griego erigido en el lado norte de la Acrópolis de Atenas en honor a Atenea Polias, Poseidón y Erecteo, rey mítico de la ciudad. De orden jónico.
Wikipedia
Arte íbero
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| Dama de Baza |
En escultura los iberos van a representar a dioses y diosas como la Dama de Baza y la Dama de Elche.
La Dama de Elche, siglo VI a. C., es la pieza cumbre del arte ibérico. Las dos son una versión de la diosa cartaginesa Tanit, que equivale a la Astarté fenicia, versión de la Istar babilónica, diosa de la fecundidad, de los animales, de la vida. La trajeron los fenicios a occidente.
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| Dama de Elche |
La Dama de Elche era una escultura sedente pero falta la mitad inferior. El hueco que lleva en la espalda era para guardar las cenizas del difunto al igual que la dama de Baza. Ésta es una obra más provincial que la de Elche, de ejecución menos fina en las facciones y en las manos y muy recargada en la joyería. Los vestidos, son indígenas y recuerdan los mantos de varios colores de las indígenas, de los que habla Estrabón. El trono en que se asienta es de origen griego."
Tomado de Historia 16
En la pátera de Tivisa (Tarragona) aparece representado un dios acompañado de tres genios, otros animales como jabalíes y linces,y un centauro. Apareció con diez platos de plata con forma de tulipa, que muy probablemente eran vasos de culto.
También los griegos y fenicios introdujeron animales fantásticos como el grifo de Redován (Alicante) o las esfinges.
Los iberos rindieron culto a estos animales.
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| Esfinge de Agost (Alicante) |
La escultura más importante es la Bicha de Balazote (Albacete), consevada en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Representa un toro tumbado con cabeza humana. Está concebido para ser adosado a una puerta, quizá de tumba, lo que indica una concepción oriental donde son frecuentes los toros con cabezas de hombre. La ejecución de las barbas y el pelo trabajado a estrías es también particular de los artistas orientales, al igual que la forma ovalada de los ojos.
El toro, como depósito de la fecundidad humana y animal, recibió culto.
Leones y ciervos también fueron esculpidos.
Actividad---------------------------------------------------------------
Nuestro Museo
- ¿Qué encontrarías en una sala de escultura ibérica?
- Con arcilla para modelar haz uno de estos animales.
Arte Barroco
El arte Barroco sustituye al arte renacentista. Abarca el siglo XVII y parte del XVIII. En el Barroco brillaron todas las ramas de la cultura. Los artistas querían representar la realidad tal como era, sin ocultar sus defectos, sin idealizarla y también deseaban despertar fuertes sentimientos en el espectador. Para ello realizan obras llenas de contrastes:
Reina el desequilibrio. Aparecen curvas, elipses, parábolas, las columnas se retuercen, los frontones se curvan al igual que los muros,
buscando perspectivas y efectos luminosos. Encontramos plantas elípticas o circulares. Son maestros de los espacios exteriores y de los efectos ópticos.
Con estas obras de arte se pretende deslumbrar al pueblo, impresionarlo utilizando efectos teatrales. De esa manera los fieles no dudarán de la Verdad y los reyes les imponen la obediencia a través del deslumbramiento producido por el arte de los edificios. La Iglesia y los monarcas serán los mejores clientes de este arte.
Se diseñan nuevas ciudades como capitales del Estado y se derrumban edificios en las viejas ciudades para el nuevo urbanismo que aparece. Además se desarrolla la jardinería como complemento estético y urbano.
Italia
El barroco nace en Italia y los nuevos mecenas son los papas.
Arquitectura
Carlos Maderna termina la basílica de San Pedro en Roma. Deshace la primitiva idea de Bramante con la planta de cruz griega y alarga la nave mayor. También es autor de la actual fachada. Modifica la cúpula diseñada por Miguel Ángel, peraltándola, para corregir el efecto óptico por la que se veía achatada desde abajo.
Bernini. Construye el baldaquino que cobija el altar mayor situado bajo el cimborrio de la Basílica de San Pedro y la columnata que cierra la plaza de San Pedro, de planta elíptica, son como dos brazos que acogen a toda la humanidad.
Borromini entre
otras obras tenemos la de San Carlos de las cuatro fuentes, de planta elíptica donde curva la fachada acusando las cornisas y destacando las columnas exentas.
Juvara, nace en Mesina, estudia en Roma, va a Portugal y a España donde muere.Traza en Turín el Palacio Madama con grandes basamentos donde levanta órdenes gigantescos.
Tomado de Vicens Vives Palacio Madama
La expansión del Barroco
En España el Barroco se caracteriza por su abundante decoración. José de Churriguera es uno de sus representantes, su estilo se llama churrigueresco.
Se construyen plazas mayores como la de Madrid y Salamanca.
Plaza mayor de Salamanca
Fue construida en el periodo que va desde desde el año 1729 al 1756, en estilobarroco. El diseño es del arquitecto Alberto Churriguera (pabellones Real y de San Martín) y posteriormente continuada por otros con pocas modificaciones respecto al proyecto inicial. A comienzos del siglo XIX sufrió diversas remodelaciones urbanísticas, hasta que poco a poco a mediados del siglo XX fue desprovista de sus jardines, quiosco de música central y urinarios públicos para quedar diáfana.
La plaza Mayor se convirtió desde sus inicios, no solo en el principal mercado de la villa, tanto de alimentación (surtida por los numerosos tablajerosvigilados por el Repeso) como de otros géneros (instalándose en sus soportales los principales gremios); sino también en el escenario de numerosos actos públicos, como corridas de toros, autos de fe, inmortalizando el pintor Francisco Ricci el celebrado en 1680, ejecuciones públicas, colocándose el patíbulo delante del portal de pañeros si la pena era de garrote; frente a la Casa de la Panadería, si era de horca, y ante la Casa de la Carnicería, si era de cuchillo o hacha.
En Francia se construyeron palacios. Entre ellos hay que destacar el palacio de Versalles.
Versalles (en francés, Versailles, pronunciado versái), fue capital de facto del reino de Francia, es ahora un rico suburbiode París y sigue siendo un importante centro administrativo y judicial. La ciudad (commune) de Versailles, ubicada en los suburbios occidentales de París, a 17,1 km al oeste del centro de París,
La pintura barroca
Es realista, las personas se retrataban con sus defectos. Son escenas con movimiento, conseguido mediante figuras con gestos bruscos y personajes en movimiento que reflejaban en sus rostros y en la expresión de sus cuerpo los sentimientos.
Los temas son variados, desde escenas de la vida cotidiana a temas religiosos, retratos, paisajes y bodegones.
En Italia destaca Caravaggio. Sus personajes están inspirados en la vida cotidiana, en seres marginados como los mendigos y personas con problemas físicos y mentales.
Como técnica utilizó el tenebrismo que consistía en hacer emerger las figuras de entre la oscuridad, captando la atención del espectador hacia la zona que quería destacar.
Encontramos zonas más claras y otras más oscuras. ¿Dónde se concentra tu vista?
La escuela holandesa Rembrandt
Fue el pintor más importante de la escuela holandesa. Utiliza el claroscuro y el realismo.
Frans Hals capta en sus retratos la personalidad de los retratados.
Vermeer pinta interiores de viviendas burguesas, donde reflejaba la cómoda vida de la burguesía. Sus personajes eran serenos y la luz remarcaba la calidez del hogar.
La escuela flamenca
En Flandes, el sur de los Países Bajos, también se desarrolló una importante escuela de pintura barroca, influida por la pintura italiana, por ello el naturalismo es una de sus características. Se retrataban con minuciosidad los paisajes y las escenas.
El principal pintor fue Rubens. Sus cuadros tienen un gran colorido y gran sensación de movimiento.
Un discípulo de Rubens fue Van Dyck que destacó por sus retratos coloristas y elegantes.
La pintura española
Fue un arma de propaganda de la Contrarreforma. Destacan Ribera, Zurbarán, Murillo y el mejor pintor del Barroco: Velázquez.
Escultura barroca
Cultura barroca
La literatura alcanza gran esplendor, con autores como el inglés Shakespeare, el francés Molière y en España Lope de Vega,
Calderón de la Barca
y Cervantes.
Aparecen grandes compositores como Vivaldi, Haendel y Bach. se escriben las primeras óperas.
Reina el desequilibrio. Aparecen curvas, elipses, parábolas, las columnas se retuercen, los frontones se curvan al igual que los muros,
Con estas obras de arte se pretende deslumbrar al pueblo, impresionarlo utilizando efectos teatrales. De esa manera los fieles no dudarán de la Verdad y los reyes les imponen la obediencia a través del deslumbramiento producido por el arte de los edificios. La Iglesia y los monarcas serán los mejores clientes de este arte.
Se diseñan nuevas ciudades como capitales del Estado y se derrumban edificios en las viejas ciudades para el nuevo urbanismo que aparece. Además se desarrolla la jardinería como complemento estético y urbano.
Italia
El barroco nace en Italia y los nuevos mecenas son los papas.
Arquitectura
Carlos Maderna termina la basílica de San Pedro en Roma. Deshace la primitiva idea de Bramante con la planta de cruz griega y alarga la nave mayor. También es autor de la actual fachada. Modifica la cúpula diseñada por Miguel Ángel, peraltándola, para corregir el efecto óptico por la que se veía achatada desde abajo.
Bernini. Construye el baldaquino que cobija el altar mayor situado bajo el cimborrio de la Basílica de San Pedro y la columnata que cierra la plaza de San Pedro, de planta elíptica, son como dos brazos que acogen a toda la humanidad.
Baldaquino
Columna salomónica
Columnata de Bernini. Plaza de San Pedro
Borromini entre
otras obras tenemos la de San Carlos de las cuatro fuentes, de planta elíptica donde curva la fachada acusando las cornisas y destacando las columnas exentas.
San Carlos de las Cuatro Fuentes
La expansión del Barroco
En España el Barroco se caracteriza por su abundante decoración. José de Churriguera es uno de sus representantes, su estilo se llama churrigueresco.
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| Convento de San Esteban Salamanca |
Se construyen plazas mayores como la de Madrid y Salamanca.
Plaza mayor de Salamanca
Fue construida en el periodo que va desde desde el año 1729 al 1756, en estilobarroco. El diseño es del arquitecto Alberto Churriguera (pabellones Real y de San Martín) y posteriormente continuada por otros con pocas modificaciones respecto al proyecto inicial. A comienzos del siglo XIX sufrió diversas remodelaciones urbanísticas, hasta que poco a poco a mediados del siglo XX fue desprovista de sus jardines, quiosco de música central y urinarios públicos para quedar diáfana.
Plaza mayor de Madrid
La plaza Mayor se convirtió desde sus inicios, no solo en el principal mercado de la villa, tanto de alimentación (surtida por los numerosos tablajerosvigilados por el Repeso) como de otros géneros (instalándose en sus soportales los principales gremios); sino también en el escenario de numerosos actos públicos, como corridas de toros, autos de fe, inmortalizando el pintor Francisco Ricci el celebrado en 1680, ejecuciones públicas, colocándose el patíbulo delante del portal de pañeros si la pena era de garrote; frente a la Casa de la Panadería, si era de horca, y ante la Casa de la Carnicería, si era de cuchillo o hacha.
En Francia se construyeron palacios. Entre ellos hay que destacar el palacio de Versalles.
Versalles (en francés, Versailles, pronunciado versái), fue capital de facto del reino de Francia, es ahora un rico suburbiode París y sigue siendo un importante centro administrativo y judicial. La ciudad (commune) de Versailles, ubicada en los suburbios occidentales de París, a 17,1 km al oeste del centro de París,
La pintura barroca
Es realista, las personas se retrataban con sus defectos. Son escenas con movimiento, conseguido mediante figuras con gestos bruscos y personajes en movimiento que reflejaban en sus rostros y en la expresión de sus cuerpo los sentimientos.
Los temas son variados, desde escenas de la vida cotidiana a temas religiosos, retratos, paisajes y bodegones.
En Italia destaca Caravaggio. Sus personajes están inspirados en la vida cotidiana, en seres marginados como los mendigos y personas con problemas físicos y mentales.
Como técnica utilizó el tenebrismo que consistía en hacer emerger las figuras de entre la oscuridad, captando la atención del espectador hacia la zona que quería destacar.
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| Joven pelando fruta |
La escuela holandesa Rembrandt
Fue el pintor más importante de la escuela holandesa. Utiliza el claroscuro y el realismo.
Frans Hals capta en sus retratos la personalidad de los retratados.
Vermeer pinta interiores de viviendas burguesas, donde reflejaba la cómoda vida de la burguesía. Sus personajes eran serenos y la luz remarcaba la calidez del hogar.
La escuela flamenca
En Flandes, el sur de los Países Bajos, también se desarrolló una importante escuela de pintura barroca, influida por la pintura italiana, por ello el naturalismo es una de sus características. Se retrataban con minuciosidad los paisajes y las escenas.
El principal pintor fue Rubens. Sus cuadros tienen un gran colorido y gran sensación de movimiento.
Un discípulo de Rubens fue Van Dyck que destacó por sus retratos coloristas y elegantes.
La pintura española
Fue un arma de propaganda de la Contrarreforma. Destacan Ribera, Zurbarán, Murillo y el mejor pintor del Barroco: Velázquez.
Escultura barroca
Cultura barroca
La literatura alcanza gran esplendor, con autores como el inglés Shakespeare, el francés Molière y en España Lope de Vega,
Calderón de la Barca
y Cervantes.
Aparecen grandes compositores como Vivaldi, Haendel y Bach. se escriben las primeras óperas.
Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural y artístico del siglo XV y XVI porque se supuso que había resucitado los tesoros de la cultura griega y romana. El renacimiento sitúa al hombre en el centro del universo. Durante la Edad Media la cultura había sido geocéntrica, su centro era Dios, siendo los estudios teológicos los más importantes. En el Renacimiento la cultura es antropocéntrica, su centro de atención es el hombre. Este movimiento nace en Italia durante el siglo XV y se extiende por Europa en el siglo XVI.
El humanismo es la corriente intelectual del Renacimiento, su aspecto filosófico y literario.
El humanista es el escritor que se interesa no solo por la teología sino también por las ciencias humanas y las lenguas clásicas, el latín y el griego, buscando en los escritos de la antigüedad la confianza en el hombre y el amor a la naturaleza.
Los escritos de los humanistas se extienden gracias a la imprenta, las Academias y las Universidades.
El humanismo comienza en Italia porque la pervivencia de lo romano y griego es muy fuerte.
Literatura
De la Academia platónica fundada en 1440 por Marsilio Ficino saldrá Pico Della Mirándola y Nicolás Maquiavelo que escribirá El príncipe, donde por encima de cualquier circunstancia sitúa la razón de Estado, y el fin justifica los medios.
El humanismo llega también al Vaticano. Eneas Silvio Piccolomini llegó a ser Papa (Pío II). Fuera de Italia destaca Erasmo de Rótterdam. Se preocupó de divulgar el pensamiento humanista cristiano. En El elogio de la locura realiza una crítica contra la sociedad de su época. Otros autores son, Tomás Moro autor de la Utopía en Inglaterra, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives en España; en Francia, Guillermo Budé.
Además de las obras de los humanistas citadas aparece El cortesano de Baltasar de Castiglione, donde narra el tipo ideal de caballero renacentista, y un estilo novelístico, la novela pastoril, representada en la Arcadia de Sannazaro.
En España,durante el siglo XV, en el reino de Castilla nos encontramos con el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique y en la Corona de Aragón, Ausias March y Jordi de San Jordi.
En el XVI aparecen Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Santa Teresa y la novela picaresca El Lazarillo de Tormes publicada en 1554. La celestina se publica en 1499 en cuanto a género teatral.
Marqués de Santillana: El sueño
En este sueño me vía,
un día claro e lumbroso,
en un vergel muy hermoso
reposar con alegría;
el cual jardín me cobría
con sombra de olientes flores,
do cendraban ruiseñores
la perfecta melodía.
Pues sepa Vuestra Merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi nacimiento fue dentro del río Tormes, por la cual causa tomé el sobrenombre; y fue de esta manera: mi padre, que Dios perdone, tenía cargo de proveer una molienda de una aceña que está ribera de aquel río, en la cual fue molinero más de quince años; y, estando mi madre una noche en la aceña, preñada de mí, tomóle el parto y parióme allí. De manera que con verdad me puedo decir nacido en el río. Pues siendo yo niño de ocho años, achacaron a mi padre ciertas sangrías mal hechas en los costales de los que allí a moler venían, por lo cual fue preso, y confesó y no negó, y padeció persecución por justicia. Espero en Dios que está en la gloria, pues el Evangelio los llama bienaventurados. En este tiempo se hizo cierta armada contra moros, entre los cuales fue mi padre (que a la sazón estaba desterrado por el desastre ya dicho), con cargo de acemilero de un caballero que allá fue. Y con su señor, como leal criado, feneció su vida.
La ciencia en el Renacimiento
Mediante la observación y la experimentación se inicia durante el Renacimiento la ciencia moderna. Se producen logros en la Geografía y la Cartografía (proyección de Mercator).
En medicina Varenio estudia la anatomía y Miguel Servet descubre la circulación pulmonar de la sangre.
Leonardo Da Vinci intuye el principio de la inercia y la propagación de ondas en los fluidos y diseñó máquinas e ingenios diversos.
Helicóptero de Leonardo
SantillanaEl jardín del Renacimiento
El periodo renacentista con su gran creatividad, a la par que estudian la arquitectura planifican la ciudad e integran los jardines en el edificio. Tendrán un trazado geométrico, disponiendo las plantas de forma regular, en zona llana y con senderos delineados. La forma geométrica podía ser un triángulo, círculo, cuadrado etc. Los palacios que se construyen en Florencia tendrán su jardín como el Palacio Pitti. Más tarde será en Roma cuando el mecenazgo pasa a los papas los que se interesarán y crearán jardines como en el Vaticano.
Se puede mirar más información. en varios lugares de la prensa.
o en esta página.
Quienes han estudiado la disposición del parque señalan que escenifica un itinerario simbólico inspirado en la obra de Francesco Colonna El sueño de Porfilio, donde se narra la peregrinación imaginaria del protagonista para revivir su amor con Polia, prematuramente muerta.
Textos
La cuna del Renacimiento se produjo en las ricas repúblicas italianas mucho más influidas que el resto de Europa por la antigüedad griega y romana.
Este siglo es un siglo de oro; nos ha devuelto la luz de las disciplinas liberales casi extinguidas, la gramática, la poesía, la elocuencia, la pintura, la arquitectura, la escultura, la música, el arte de cantar en la antigua lira de Orfeo: y todo esto en Florencia.
Marsilio Ficino (Citado por Tenenti en "Florencia en la época de los Médicis"
Copia los fragmentos de los textos que indican:
1) El aprecio de los humanistas por la experimentación.
2) Que el cortesano debe ser culto.
3) Que Maquiavelo considera la doblez como virtud política.
4) Que Dante se inspira en Virgilio.
5) Que las leyes defienden a los ciudadanos.
6) Que el gobierno municipal del siglo XVI estaba en manos de los burgueses.
7) Que ningún pretexto justifica la guerra.
Un humanista: Leonardo
Si no aduzco yo, como ellos, testimonios de autores, me apoyo en cambio en algo más elevado y más digno: la experiencia, que es maestra de maestros. Engreídos y pomposos, trajeados y adornados, no con los trajes suyos, sino con los ajenos, quieren regatearme a mí los que son míos. A mí, que soy inventor y tan superior a ellos, tratan de despreciarme todos esos trompeteros, declamadores y recitadores de obras que no les pertenecen.
Así suelen ser juzgados y estimados de este modo, no de otro, los hombres inventores, intérpretes situados entre la naturaleza y los hombres, frente a los recitadores y declamadores de obras ajenas. Hay, entre unos y otros, la diferencia que va del objeto a su imagen reflejada en el espejo. Ésta no tiene realidad; la primera existe en realidad y por sí misma.
Leonardo Da Vinci "Tratado de la pintura"
Dante
A mitad del camino de la vida me encontré en una selva oscura por haberme apartado de la recta vía ... Mientras retrocedía hacia el valle se presentó ante mi vista alguien que por su prolongado silencio parecía mudo. Cuando le vi en aquel gran desierto le dije ...
- Oh!, ¿tú eres Virgilio, fuente que esparce ancho río de elocuencia? ¡Ah!, honor y antorcha de los demás poetas. Que me valgan para contigo el prolongado estudio y el gran amor con que he buscado tus libros. Tú eres mi maestro y autor, sólo de ti he imitado el hermoso estilo que me ha procurado tanto honor. Mira esta fiera que me obliga a retroceder, líbrame de ella, famoso sabio, porque mis venas se estremecen y mi pulso late precipitadamente.
Dante Alighieri, Divina Comedia
Maquiavelo
No es necesario a un príncipe tener todas las cualidades mencionadas, pero debe aparentarlas. Antes bien, me atrevería a decir que es perjudicial que las tenga y las observe; mientras que aparentándolas son útiles. Lo será parecer clemente, fiel, humano, íntegro, religioso, y aun serio; pero menester es estar siempre con el ánimo dispuesto a proceder de modo contrario, siendo necesario. Debe considerarse que un príncipe, sobre todo si es nuevo, no puede observar todas las reglas por las cuales un hombre es tenido por bueno, encontrándose a menudo en la necesidad, para conservar el Estado, de obrar en contra de la fidelidad, de la caridad, de la humanidad y de la religión.
Procure, en consecuencia, el príncipe vencer y conservar el Estado, y los medios serán considerados honrosos, y por todos elogiados, porque el vulgo se atiene siempre a las apariencias y a los acontecimientos, y en el mundo prima el vulgo; los pocos quedan descartados, cuando los muchos tienen donde apoyarse. Un príncipe de nuestros tiempos, a quien no juzgo correcto mencionar, nunca predica otra cosa que no sea paz y fidelidad, siendo el mayor enemigo de ambas cosas, que si las hubiera respetado en varias ocasiones le habrían provocado la pérdida del prestigio y del Estado.
Nicolás Maquiavelo, El Príncipe
Orden público
En este tiempo, a causa de los malos mozos y de las bandas de aventureros que roban cuanto pueden, pillan y asesinan, fue necesario echar un bando obligando, bajo pena de prisión, a que abandonaran París todos aquellos que no quisieran ganarse honestamente la vida … se decidió que en cada barrio se organizaran partidas de hasta 15 hombres bien armados que efectuarían rondas por la ciudad desde las nueve de la noche hasta las cuatro de la mañana.
Versoris, Libro de la razón.
Condotieros
El príncipe renacentista contrataba tropas mercenarias. El condotiero era un jefe militar alquilado, con su partida de mercenarios. A veces cambiaban de bando en plena batalla si el adversario le ofrecía más dinero.
Retrato del cortesano ideal
Quiero, pues, cuanto a lo primero, que este nuestro cortesano sea de buen linaje, que tenga buen ingenio, y sea gentil hombre de rostro y de buena disposición de cuerpo y alcance una cierta gracia en su gesto… Por eso cumple que nuestro cortesano sea muy buen caballero de la brida y de la jineta. De suerte que en cabalgar a la brida, en saber bien revolver un caballo áspero, en correr lanzas y en justar, lo haga mejor que los italianos; en tornear, en tener un paso, en defender o entrar en un palenque, sea loado entre los más loados franceses; en jugar a las cañas, en ser buen torero, en tirar una vara o echar una lanza, se señale entre los españoles … que sea éste de quien hablamos hombre de bien y limpio en sus costumbres …
Tomado de Santillana
Hará el caso que sea músico; y demás de entender el arte y cantar bien por el libro, ha de ser diestro en tañer diversos instrumentos …
Baltasar de Castiglione, El cortesano, 1528
Arquitectura
Belleza y calma, es una vuelta a lo clásico.
En el Quatrocento destaca Brunelleschi. Se le encarga construir la cúpula de Santa María de las Flores. La construye sobre un tambor octogonal, es una doble cúpula una interior está cinchada por cinturones de madera y la exterior contrarresta la interior.
Santa María de las Flores
En la Capilla Pazzi de planta cuadrada coloca una cúpula sobre pechinas.
Capilla Pazzi
En la portada un arco central rompe el dintel.
En el Palacio Pitti construye con sillares almohadillados, donde predomina la horizontalidad, sin torre defensiva, hará que se integre en la ciudad.
Palacio Pitti
León Bautista Alberti. Edifica el palacio Rucellai con pilastras adosadas.
Michelozzo, realiza el Palacio Ricardo, residencia de los Médicis en Florencia con un gran almohadillado en la primera planta que confiere gran solidez al edificio.
Sangallo, la Sacristía del santo espíritu en Florencia, y en Prato Santa María delle Carceri, con simetría central.
Santo Espiritu
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Bramante, levanta San Pietro in Montorio, un templo circular, por encargo de los reyes Católicos. Julio II le encarga San Pedro del Vaticano. Lo diseña con dos naves de brazos iguales y una cúpula en el centro.
Miguel Ángel continúa las obras de Bramante, modificando su proyecto. Levanta una cúpula sobre tambor. Proyecta una sola entrada, un pórtico adintelado y doble fila de columnas exentas.
Escultura
En la escultura se imita a lo clásico. En Italia era fácil por la presencia de estatuas romanas. En Pisa en el siglo XIII estalla un brote prerrenacentista. Para el Baptisterio realiza Nicolás Pisano los relieves del púlpito elaborando seis escenas, labra unas figuras muy serenas y clásicas.
Baptisterio de Pisa, Nicola Pisano
Al contrario, durante el siglo XIV Juan Pisano realiza figuras muy dramáticas y llenas de angustia inspirado en el gótico. Labra púlpitos en Pisa y figuras en la catedral de Siena.
Durante el siglo XV, Quatrocento, la escultura se traslada a Florencia. Todos los artistas trabajan en la catedral. Se le encarga a Ghiberti las dos puertas de Baptisterio. Comienza su trabajo y tardará veinticuatro años en acabarlas. En esos relieves recoge Ghiberti el sentido pictórico, perspectiva, paisaje y casi atmósfera.
Donatello representa al hombre lleno de vida. En la representación del profeta Habacuc, llamada el Zuccone (pepino) logra representar la dignidad y nobleza con una gran expresividad en el rostro del profeta.
Il Zuccone
David se muestra desnudo y tocado por un sombrero de paja.
En la Toscana destaca Jacobo Della Quercia que esculpe la portada de San Petronio en Bolonia con figuras grandiosas y monumentales que anuncian la obra de Miguel Ángel.
Otros artistas:
Luca Della Robbia realiza unos relieves en la tribuna de la catedral de Florencia donde la expresividad y la gracia los cantores le interesa más que la expresión. Además introdujo el barro vidriado.
Otro escultor es Andrea Verrochio:
El Cinquecento, siglo XVI. Destaca Miguel Ángel Buonarrotti, es escultor, pintor y arquitecto.
David
En su obra va buscando la belleza por lo que utiliza el mármol blanco de Carrara. Cree que este material noble se acerca a la Belleza, trabajando la anatomía para llegar a ese ideal. Su David nos recuerda las figuras griegas en su postura, pero el gesto terrible nos expresa sus inquietudes espirituales.
Moisés
Julio II le encarga su mausoleo. No pudo terminarlo porque el Papa le hace otros encargos por lo que sólo esculpe el Moisés, con su terrible gesto parece condenar a la Humanidad a una tragedia.
La Pietà
Pintura
Pintura del Quatrocento
Florencia, Roma, Venecia, Padua … en estas ciudades italianas surgen muchos artistas que darán una nueva visión de la pintura. Ya antes, durante el siglo XIV, Giotto nos había ofrecido unas telas inspiradas en la observación de la naturaleza, con figuras monumentales y expresiones dramáticas que van a influir, inspirar, a estos pintores del Renacimiento.
Lamentación por la muerte de Cristo
Huída a Egipto
1º ¿Qué aparece en el fondo de los cuadros? ¿Aprecias los rostros dramáticos? Tendrás que ir observando si en las pinturas renacentistas aparecen esos dorados.
¿Cómo son las figuras?
Durante el Quattrocento (siglo XV) se domina el paisaje, el cual encuadra las figuras y sirve para obtener profundidad. Se interesan al igual que los clásicos por el desnudo. Se preocupan por el volumen y el sentido del espacio. El dibujo es fundamental. La luz sirve para resaltar los planos, quiere captar la profundidad. En la composición introducen varias escenas o figuras principales.
Es el pintor de las Anunciaciones. Curvas, dorados, paisajes, buscando el equilibrio. Parte de su vida la pasó decorando las celdas del convento de San Marcos.
Huída a Egipto
Convento de San Marcos
Massacio, preocupado por el volumen.
La expulsión del Paraiso (Antes y después de la restauración)
Paolo Uccello
La adoración de los magos
Su dibujo muestra trazos nerviosos, movimiento.
El movimiento que agita sus formas y la tristeza que asoma a los rostros.
El nacimiento de Venus
Durante esta época se idealiza la belleza, los paisajes son profundos, alegres y terminando el siglo aparecen:
Piero Della Francesca con una técnica innovadora en el manejo de la luz.
Bautismo de Cristo
Madonnna de la Misericordia
Mantegna con escorzos y profundas composiciones.
Cristo muerto
Perugino con figuras lánguidas y rostros nostálgicos.
Bautismo de Cristo
Adoración de los magos
El cinquecento (siglo XVI), el color se maneja de manera más suelta. La luz y las sombras adquieren más importancia. Ya no hay obsesión por la perspectiva, ahora la profundidad parece natural. El paisaje se enriquece, aparecen fondos neblinosos, rocas, crepúsculos, la composición es triangular, las figuras se relacionan con las manos, las miradas, cada cuadro representa una escena, se destaca una figura:
Leonardo Da Vinci
Es el arquetipo del hombre renacentista. Somete al dibujo a un difuminado mediante contrastes de luces y sombras que darán volumen y un aire enigmático a las figuras. En los rostros una suave sonrisa dará esa misma impresión.
Santa Ana, la Virgen y el Niño
Todas esas características aparecen en La última cena del convento de Santa María de las Gracias de Milán.
La bella Ferroni
La Gioconda
Miguel Ángel es un escultor y por lo tanto conserva la energía del dibujo y la fuerza del movimiento.
El nacimiento de Adán, Capilla Sixtina
En sus escenas de la Capilla Sixtina las figuras de grandes dimensiones se mueven en un espacio tan reducido que la atmósfera crea una sensación de angustia. No es un mundo equilibrado sino dramático.
Capilla Sixtina
Rafael realiza temas religiosos, retratos y grandes composiciones, dando profundidad y amplitud al espacio donde se mueven sus figuras.
Triunfo de Galatea
Desposorios de la Vírgen
En Venecia durante el siglo XVI aparece una pintura muy característica. Los pintores van a captar la luz de esa ciudad con una neblina que sube de los canales que hace desdibujar los contornos, predominando el interés por el color:
Tiziano hace retratos encuadrados con detalles como cortinas, un collar, un perro.
Fernando Álvarez de Toledo
Ecce Homo
El Veronés es el pintor del lujo; las escenas se desarrollan en palacios de mármol, con columnatas, balaustradas y jardines con fuentes; sus figuras se envuelven en ropajes costosos y se adornan con alhajas. Tiende a pintar detalles anecdóticos como en las bodas de Caná.
Hay que destacar la figura del alemán Alberto Durero, humanista inquieto y curioso, un gran viajero y enamorado del arte italiano. Su interés por analiza la vida se plasma en sus obras en el dibujo. Trata de encontrar la lógica de los números en la belleza por lo que escribirá tratados sobre las proporciones humanas y las formas de medir en arquitectura. Su interés científico le hace copiar plantas y animales de la naturaleza. Aprende la xilografía (talla en madera) desde muy joven. Realiza tres series, la Pasión, la vida de la Vírgen y el Apocalipsis. Realiza también grabados calcográficos, sobre cobre.
Tomado de Vicens Vives y Wikimedia Commons
Alimentación
Bodas de Caná
Tintoretto es el maestro de las luces violentas, de los escorzos, del movimiento tenso, inestable, del paisaje romántico, de la profundidad obtenida alternando las zonas de luz como aparece en el Lavatorio de los pies.
Moisés
Baco y Ariadna
El lavatorio de los pies
Difusión del Renacimiento por Europa.
Hay que destacar la figura del alemán Alberto Durero, humanista inquieto y curioso, un gran viajero y enamorado del arte italiano. Su interés por analiza la vida se plasma en sus obras en el dibujo. Trata de encontrar la lógica de los números en la belleza por lo que escribirá tratados sobre las proporciones humanas y las formas de medir en arquitectura. Su interés científico le hace copiar plantas y animales de la naturaleza. Aprende la xilografía (talla en madera) desde muy joven. Realiza tres series, la Pasión, la vida de la Vírgen y el Apocalipsis. Realiza también grabados calcográficos, sobre cobre.
Tomado de Vicens Vives y Wikimedia Commons
Alimentación
Los ingredientes destacados en la dieta eran las lentejas, el mijo, los garbanzos y las habas. Éstos eran acompañados de pan. Pan blanco los ricos y los menos pudientes pan negro, mezcla de cebada y centeno. Se preparaban gachas con leche, aceite de oliva o agua. Tanto el pescado como la caza estaban ausentes de la alimentación de los pobres. Sin embargo los ricos guardaban en sus despensas carnes y pescados en salazón y los comían asados o en pasteles de hojaldre, acompañados de salsas condimentadas con pimienta, jenjibre y azafrán. También eran aficionados a las ensaladas, a la pasta con queso rallado y a los dulces de miel, almendras y nueces.
Bebían refrescos aromatizando el agua con esencias o con limón. Lo que más consumían era el vino mezclado con agua. A las mujeres les gustaba el vino dulce y los ricos compraban el vino griego.
La comida se componía de tres platos. Primero un guiso de legumbres o pasta; de segundo, asado o pastel de carne con guarnición; y dulces, fruta o queso de oveja como postre.
En Cuaresma sustituían la carne por pescados de río o en salazón.
Tomado de Así vivían en la Italia del Renacimiento.
La imprenta
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